TOP东京生活指南和见解本周末在东京要做的 17 件事:7 月 30 日至 8 月 1 日

本周末在东京要做的 17 件事:7 月 30 日至 8 月 1 日

东京周末的最佳活动、活动和城市活动指南

By 周末编辑

储备好水瓶、防晒霜和凉爽的毛巾后,前往东京街头,参加一系列极具破坏性的有趣活动,一定会让您大吃一惊。除了密切关注 奥运会,我们谈论的是未来派博览会、令人难以忘怀的壮观butoh 表演和热闹的户外食品市场。看看这些在东京最热闹的街区做的事情,让美好时光不断滚动。

注意:活动详情可能会发生变化。在出发前检查任何活动网站,并尽可能遵守东京针对 Covid-19 的措施。

Live Nation Japan 自豪地宣布,它将通过 Veeps 的特别直播将“Hiki Fes 2021”带给全球观众。由日本 utaite 歌手和词曲作者 Mafumafu 制作的 Hiki Fes 于 2017 年首次在埼玉超级竞技场举行,此后一直在发展。今年的线上音乐节将带来更多深受粉丝喜爱的 uitaite 歌手(主唱翻唱),以流行动漫和游戏歌曲的表演挤满舞台。

什么时候: 8 月 1 日
在哪里: 在线的

Garando花园在东京要做的事情

2.石井仁人:加兰朵花园

世界著名舞者石井二仁在他的合作空间装置暨表演中探索生、死和时间流逝的概念 加兰多花园。 一种越界的行为艺术, 布托 意思是“完全黑暗的舞蹈”,包括以下内容:光秃秃的舞台、剃光头的舞者和原始、晦涩的编舞。然而,石井的butoh 风格与原作有所不同。 300 朵血红色的玫瑰悬挂在天花板上,反映了生物的短暂本质。当蒙面演员在舞台上抽搐并倒塌时,花瓣在舞台上汇集——这是一种公然腐烂的视觉效果。每天晚上,不同的音乐家和舞者都会对butoh 的残酷和令人不安的感觉进行诠释。除了艺术展,艺术家兼变装皇后 Vivienne Sato 还将举办头饰工作坊。

什么时候: 直到 8 月 1 日
在哪里: Gallery Shell102, 2-29-10 Kichijoji Minamicho, Musashino-shi

在东京可以做的事情和大鼓

3. DRUM TAO“万象项目2021-W-1”

享誉国际的和田鼓鼓组 DRUM TAO 又将在今夏带来另一场令人振奋的表演。本季的主题是通过最大限度地以太鼓为动力的娱乐活动为日本和世界注入活力,正好赶上即将于 7 月底开幕的奥运会。参加 DRUM TAO 表演是一种难以用语言表达的体验,但无论您对日本传统乐器或艺术的感受如何,您都会带着对鼓的新热爱走出 DRUM TAO 表演。

什么时候: 直到 8 月 9 日
在哪里: Lumine 0, 5-24-55 Sendagaya, Shibuya-ku

Beams B GALLERY Kousuke Shimizu RANDOM CRAZE 展览
图片:Kousuke Shimizu,混搭娃娃

4. Kousuke Shimizu——随机热潮

曾为 Beams 和 Comme des Garçons 等品牌设计的东京平面艺术家兼艺术总监 Kousuke Shimizu 将在 Beams Shinjuku 的 B 画廊举办三年来的首次个展。 R狂潮 汇集了灵感来自过时的流行文化遗物的插图和“反”三维作品,从迪斯尼动画到 DC 超级英雄,甚至 Licca-chan 娃娃。后者的作品包括用原始面料制成的灯具和沙发;以及离奇的、拆开的玩偶和毛绒玩具。您还可以细读 混乱不和 2, Shimizu 的 100 页插图书。

什么时候: 直到 8 月 2 日
在哪里: B-Gallery, 3-32-6 Shinjuku, Shinjuku-ku

中村和美
Kazumi Nakamura, Phoenix (2003) © Kazumi Nakamura。由艺术家 Blum & Poe 提供

5. Blum & Poe 的 Kazumi Nakamura 展览

Kazumi Nakamura 的作品终其一生都变成了不拘一格的作品,但他的实践仍然坚持对情感抽象的批判性承诺。在 Blum & Poe Tokyo 举办的第三次个展中,中村摆脱了他对画布的偏爱,而是依靠纸张来获得具有一致构图结构的画作。用厚厚的颜料和粗糙、富有表现力的笔触,中村的作品在三维和二维之间摇摆不定。展出的还有他的 Y 形的独家早期例子——指的是他早期作品的象征意义——以及 1980 年代制作的对角网格系列。这位艺术家曾将这些诱人的系列描述为“社会语义”。

什么时候: 直到 8 月 7 日
在哪里: Blum & Poe, 1-14-34 Jingumae, Shibuya-ku

晴
© Haroshi。莫什坑(2021)。雕刻滑板元素 H182 x W365 x D2 厘米。由 Nanzuka 提供

6. Haroshi个展:我对我

艺术家和设计师 晴史 回收滑板甲板并将其转化为雕塑,包括流行装置、日本玩具和经典图形。这是他自 2003 年以来完全自学的雕刻和塑造技术。他与街头品牌和 BATB 奖杯的合作使他与现代文化中的其他开创性艺术家相提并论。然而,他的标志性方法深受 12 世纪佛教雕塑家云庆的启发,他将水晶球放入他的佛像内。同样,Hamoshi 认为将破碎的废木头放入作品的核心是给他们一个“灵魂”。 我对我 展览将延续他过去在日本国内外成功的展览之旅。

什么时候: 直到 8 月 8 日
在哪里: Nanzuka Underground, 3-30-10 Jingumae, Shibuya-ku

HULS GALLERY TOKYO Edo yui-oke 木制浴缸“Okeei” Eifu Kawamata 展览“Joining Plain Wood”
© 赫尔斯画廊东京

7.“Okeei”Eifu Kawamata 展览:加入原木

Okeei 由江户时代的 yui-oke 工匠 Shinemon Kawamata 于 1887 年在福川创立,福川是一个曾经因木材流通而繁荣的港口城市。现在东京唯一的 yui-oke 工作室,Okeei 由 Eifu Kawamata 掌舵,他的精湛工艺让人想起 Shinemon 的遗产。作为第四代结界大师,Eifu挑战百年老法;他建议使用拉伸镍银作为箍,而不是竹子或铜,以将木材牢固地固定到位,使最终结果具有美丽的光泽。 “我希望创造一种源于简单的美,”艺术家评论道。在即将到来的展览中,Eifu 的新作品,包括用 300 年历史的佐原柏制成的木制容器和茶具,也将出售。

什么时候: 7月27日-8月11日
在哪里: Huls Gallery Tokyo, 6-4-10 Akasaka, Minato-ku

星光大道,2021 年,布面油画若林奈穗
图片:Star Lane,2021,布面油画若林奈穗

8. 若林菜穗 & 福滨美志保:金德奇迹花园展

Mishiho Fukuhama 将日常物品按比例缩小 - 几乎就像一个有趣的噱头,暗示了刘易斯卡罗尔的“爱丽丝梦游仙境”。在制作的第一阶段,福滨在白布上组装手掌大小的微缩模型。建筑模型让这位油画家能够想象出如此平凡而又超凡脱俗的风景。 Naho Wakabayashi 也对现实进行了同样的处理——一种“空间置换”,通过被忽视的物体描绘出奇怪的美。与他们的“情感和精神”相对应的是,福滨和若林不拘泥于迂腐。相反,他们让油画颜料的质地和“纯净”创造出空灵的挑衅图像。因此,在这个两人展览中,这些离奇、梦幻般的创作产生了一种似曾相识的感觉。

什么时候: 直到 8 月 22 日
在哪里: Katsuya Susuki Gallery, 1-31-17 Kakinokizaka, Meguro-ku

赤裸裸的 uranai

9. Naked Uranai:算命艺术展

赤裸的乌拉内 通过将艺术、技术和人工智能融入古老的实践,重新诠释算命和宇宙世界观。漫步在星座室中,您的星座排列会投射到整个房间,或者通过讲述您过去、现在和未来的三张牌神谕体验,让自己沉浸在塔罗牌的神秘世界中。村松良太郎 露西 通过梦境诊断,可以一窥你的心理和内心的动荡。作为对精神治疗的最后颂歌,命理疗法会计算您的出生日期并根据您的个人编号为您分配花精。该展览由受欢迎的算命先生 Akari Maki 监督,是进入您的精神面的门户。结果将显示在您的智能手机上,以获得独特的视觉体验。

什么时候: 直到 8 月 27 日
在哪里: Shibuya Hikarie, 2-21-1 Shibuya, Shibuya-ku, Tokyo

蓝色THE CLUB银座展 伊之濑直哉让我度过假期
图片:Naoya Inose,Lift me,2021,面板上的丙烯酸和油

10. Naoya Inose – 蓝色假期

年轻画家 Naoya Inose 在 THE CLUB 的个展旨在缓解我们对大流行前时代的一些暑假渴望。大多数作品中都有一个水体——对 Inose 来说,“[t] 他是我们生物不可或缺的元素”和“一切的开始”。他的新系列, 袖珍假期, 展示了各种天然泳池,背景是迷人的蓝色渐变。事实上,他的画确实有一种贫瘠和安静的品质,表明它们要么是原始的,要么是后世界末日的。

什么时候: 直到 8 月 27 日
在哪里: The Club, 6-10-1 Ginza, Chuo-ku

Midpark艺术休息室
©东京中城

11. Midpark Art Lounge

完美夏日早午餐的公式非常简单,但很难找到。你需要一些食物、一个微风习习的户外空间和那个“它”因素。东京中城在他们新的艺术斜线美食休息室为您带来所有这三个。对于想要逃离城市的喧嚣并放松身心的人来说,这是在东京要做的最可靠的事情之一。在那里,菜单经过精心准备,与 Instagram 一样值得一提,灵感来自日本夏日场景。从在油漆调色板上供应的新鲜时令水果春卷、受节日启发的多彩无酒精鸡尾酒,到带有可食用碗的刨冰,据说它已经在早午餐业务中树立了标杆。当您坐在蓬松的灌木丛状沙发上,每天从您的女孩(或男孩)朋友那里获得社区八卦时,五颜六色的图形灯笼使整个体验更加超现实。

什么时候: 直到 9 月 5 日
在哪里: Midtown Garden Tokyo, 9-7-1 Akasaka, Minato-ku

社会 5.0 博览会 ASTRO BOY
©手冢制作

12. 社会5.0博览会

由日本政府提出的社会 5.0 具有开创性的愿景——将网络空间与物理空间融合的“历史的下一阶段”。博览会将通过展示国家最新成果,包括科学突破、战略计划和尖端技术,展示以人为本的理念。 50 家领先的日本公司、大学和组织将展示约 200 种产品和成果,涵盖医疗保健、农业和制造业等各个领域。从飞行汽车到可穿戴机器人,该活动有望成为日本首个社会 5.0 博览会,展品将根据五个主题进行分组。组织者还通过多语言解释在线提供活动,以便国际观众可以更多地了解这一渐进式概念。

生态江户日本桥 2021
© 生态江户日本桥委员会

13. 生态江户日本桥 2021

在日本桥,旧江户的零点,夏季活动日历中最近增加的一项将在 7 月下旬再次上街。生态江户是一个露天活动,有许多外卖摊位出售与日本夏季经典动物之一:金鱼相似的食品。还将有“Yukata de Nihonbashi Sampo Mapu”,它将引导穿着浴衣的漫步者游览日本桥的“酷”景点——此外,附近的精选商店将为穿着传统日本服装的客人提供折扣。

什么时候: 直到 9 月 12 日
在哪里:中央区日本桥室町 ​​2-2-1 日本桥三井会馆

Jean-Baptiste Camille Corot,Le Coup de vent,1865-70 年,Inv。 899.16.23,兰斯美术博物馆
© MBA Reims 2019/照片:C.Devleeschauwer

14. En Route Vers L'Impressionnisme: Peintures françaises du musée des Beaux-Arts de Reims

Jean-Baptiste-Camille Corot 的绘画介于新古典主义绘画的阿卡迪亚风格之间;以及印象派的感官效果和普林空气原理。对许多人来说,他是后一运动的先驱。本次展览追溯了 19 世纪法国山水画的轨迹,从柯罗到印象派的巅峰时期。从兰斯美术学院的精选杰作中,我们可以看到景观从低级的下层流派发展为艺术和社会的基石。除了 SOMPO 令人印象深刻的永久收藏品——其中包括高更甚至梵高的“向日葵”——您还将看到来自现实主义巴比松画派的约 50 幅油画和 20 幅木版画,以及米沙龙、库尔贝、毕沙罗和莫奈等名人。建议提前预订。出于安全考虑,博物馆参观分为四个时段。

什么时候: 直到 9 月 12 日
在哪里: 新宿区西新宿 1-26-1 松浦美术馆
“神奈川巨浪”,北斋
“神奈川的巨浪”,北斋

15. 特别展:完整的北斋

Katsushika Hokusai 是江户时代富士山标志性海景画家,在他 70 年的浮世绘艺术家生涯中不断挑战自己,形成了世界上最引人注目和最有质感的作品之一。在六本木东京中城大厅举办的特别展览汇集了他杰作的几乎每一幅画和每一页:北斋漫画(从风景到猫和超自然生物的素描集)、富士山三十六景(著名的木版画)印刷系列)和富士山百景(一系列插图书籍,进一步推动了他对山的精神探索)。这个雄心勃勃的项目让我们看到了他的视觉工具的发展。我们还将看到罕见的印刷品,例如“日立省牛堀”的第一个副本,这是河滨地区板子的一艘小型货船。

什么时候: 直到 9 月 17 日
在哪里: 港区赤坂 9-7-1 东京中城

东京都美术馆墙壁与桥梁展

16. 东京都美术馆的墙与桥

策展设计 墙壁和桥梁即将在上野东京都美术馆展出的 ,本身就是独一无二的。展览汇集了五位不同背景的艺术家,他们在电影、照片、雕塑和绘画等多种媒体上工作。事实上,从传记上讲,这些艺术家几乎没有共同之处——从大分的水彩画家和前伐木工人,到曾经被关押在集中营的捷克雕塑家——但据说他们都改变了他们的个人障碍,或“墙”,表达的机会,当然是“桥梁”,以维持他们特定的创造性愿景。

什么时候: 直到 10 月 9 日
在哪里:东京都立美术馆,台东区上野公园 8-36

kaws 东京
KAWS NEW TURN,2020 © KAWS,摄影:Farzad Owrang,上海
宝龙博物馆藏品

17. Kaws 东京第一

和 Kusama 一样,Kaws 对他的作品也有一定的了解。你可能已经在优衣库 T 恤上发现了他的角色阵容,模仿流行文化偶像。通常,我们看到他的角色处于困境中,互相安慰。从平面绘画到巨大的环境装置——例如香港海港上一个 28 米高的漂浮人物——Kaws 总是雄心勃勃。这是他在日本的第一次大型展览,将追溯他跨时代的创作发展,展出他自己私人收藏的作品。展览还将展出AR(增强现实)作品和互动装置。该展览旨在强调 Kaws 持续的文化力量。

什么时候: 直到 10 月 11 日
在哪里: Mori Arts Center Gallery 六本木Hills Mori Tower, 6-10-1 Roppongi, Minato-ku