最佳艺术& Culture音乐ED的选择:2020年6月5日的日本专辑

ED的选择:2020年6月5日的日本专辑

TW. Music Writer Ed Cunningham评论过去一个月的日本最好的音乐

经过 Ed Cunningham.

虽然一般不一定是日本释放的繁忙月份,但六月已经超过其 专辑的公平份额 这是特别值或重要的 - 至少在我的眼中。下面列表中的五个是我的最爱,但他们的竞争比竞争更强 任何其他月 so far this year.

在那些其他版本中,Jonah Yano的最小新灵魂背后是一个很大的故事 纪念品,一个探讨身份,损失和重新联系的主题的广泛招标专辑,而易于聆听的传说巴黎比赛自2015年以来发布了他们的第一个纪录,专业愉快 第12轮.

1. daoko,'anima'

(玩具的工厂)

Daoko anima. 是一种非常特殊的未来派嘻哈项目。她是实验的,朝着当前风格的极限来看,也是沉浸性:Daoko的音乐一直在截然不同,这是可视化和富有想象力,往往出现在科幻小说中的边界。

她的声音似乎很大程度上是不可划分的,这是一种流派的蓝图,它与大胆的电机和俱乐部节拍混合了嘻哈的声音传递,所有这些都具有J-POP的可访问性。 Daoko还具有独特的整体氛围: anima. 使用像Dubstep和IDM之类的左上场电子的当前元素,但是通过更宽的大气深度束缚在一起,通过坚持为一切合成。

在她的声音传递和抒情主题中,Daoko自己就像她的乐器一样独特。她可以通过口语桥唱,唱出她的勾拳,唱着她的钩子和耳语。在这里,她的歌词经常在灵魂或生活中围绕anima的概念,可能是缺陷或对一个疏远社会的评论,如Daoko对世界观的说明。通过包括情感解剖和她的关系技术的主题,Daoko的歌词充满了非常生动的风景如画的隐喻。

在未来, anima. 超越大多数主流嘻哈的极限。然而,在其抒情的口才中,它在当前的类型的范围内仍然令人印象深刻。这既是寒冷,合成专辑和精明的,情感清醒的一体,逮捕和多功能的工作。

kakuro okada, ‘Morning Sun’

(只在梦中)

Takuro okada's Morning Sun 是一个不同的ILK的民间岩石,一张强大的歌曲和清脆生产,从未迫使其辉煌。事实上,它很少强迫任何东西。 okada的音乐如此愉悦,因为它主要坚持一个简单的方法,不带有太多仪器或太多阶段的歌曲。

那种剥离的反式配方,没有炫耀的乐器工具的核心或刻矩,但强调无坦默的,精细调整的整体,非常低估。 早晨的太阳 通过完美的安排和朴实,透气的生产给各种仪器提供清晰度,允许冈田的摘要,非常漂亮的歌词在整个方面旋转。

这种声音的成就要强调 早晨的太阳 欠工程师Toshihiko Kasai的欠款,以裙子,Tim Hecker和Ichiko Aoba的工作而闻名,他们显然熟练掌握每个乐器之间的空间。但很多 早晨的太阳Spectney来自冈田本人,他的歌曲包装都是测量和患者,但也能够展望戏剧和体积的高度。

一个不一定必须这样做,这是个人主义的,明确地显然是为了仍然出现优秀的总体效果。 早晨的太阳 证明了那个概念,一个独特的,引人注目和影响专辑。

3. CVN,'鸡蛋'

(自我发布)

自千年以来,日本实验电子中没有许多名称,如Nobuyuki Sakuma所以多产或探索。无论是在ChillWave Duo Jesse Ruins的掌舵处还是在他的寒冷名字和CVN的幌子下,Sakuma在毛刺,IDM,声音拼贴和俱乐部音乐中的工作都是日本场景的基础,比以往任何时候都更加丰硕。

近年来,Sakuma的工作受到嘻哈的影响很大。他最新的,一个题为EP ,甚至更加嘻哈为中心,虽然这是一种改变一个人的看法,这是对流派的狂野和井下的看法。毫无疑问,由于Sakuma从未真正是嘻哈艺术家,那么节拍 是裂缝,超级,有时有点疯狂。达到他们的任务是Valknee和DOS Monos'Botsu,而Dove唱过更柔和的最终赛道。

Valknee由Sakuma的后工业康复和Bullets Bass的Bullets在Botsu在同样困难的脉冲乐器上工作。鸽子的轨道远不太粗糙,尽管她的角色是为了增加Sakuma的间隔,外星人和最终胜利的曲调。 有时候是一个困难的倾听,但它也很兴奋–开创性,交叉类型的退伍军人对嘻哈的多元化。

(也是,如果买了 乐队夏令营,所有收益都转到黑人生活。)

2.立体奥盖尔,'粉红色的雾'

(chigakushitsu)

术语“stereo girl”应该是一种“完美摇杆”的俚语:混合朋克,哥特,emo,raver和独立(如果我离开,责备 城市词典)。与那些跨场面的术语相比,Stereogirl,来自东京的年轻五件乐队,可能不太广泛–但他们实际上并不是那么远。

立体罗基与独立摇滚的旋律元素相结合朋克岩石简约,通过厚,倒车分层和鞋子反馈的冲床旋转。他们在他们的音乐和访谈中,特别感谢过去半个世纪的一些最着名的英国和美国摇滚行为。 粉红色的雾,他们的首次亮相,对Britpoppers Oasis和石头玫瑰的组成参考,并且在天鹅绒地下的套玫瑰和明显的点头(盖子是天鹅绒的点头' 装了),虽然他们的采访经常讨论伦敦或纽约的演出场景中类似地发现的影响。

九条直接的岩石,流动的岩石,时尚立体大胆的灵感进入令人惊讶的东西, 粉红色的雾 不是独一无二的,但它是有趣的,并且完全不稳定。它也以令人钦佩的全心全劲的活力进行了。在全球各地的节日,立体奥吉尔一直逐渐在喧嚣,简单,可融合的独立摇滚上增加歇斯底里– 粉红色的雾 justifies the hype.

5. Aki Onda,'Nam June's Spirit谈到了我'

(协奏曲)

Nam 6月的精神正在和我谈谈 艺术家和声音设计师Aki Onda在2010年访问首尔的纽约六月Paik艺术中心的点燃。经过几天的时间被20个最常见的工作所包围TH. Century Avant-Garde,Onda退休到他的酒店房间,并打开了他的手持式收音机。他听到的是,他认为“Paik的精神[是谈到我的],并且在未来几年左右,激励他作为他对Paik自己致敬的一部分进行”Séances“。

Onda在首尔的录制中被称为第一首赛道,而他在科隆,刘斯堡和弗罗茨瓦夫的起步之后。鉴于 南6月的精神 据说是Onda的无意识的启发,即它本质上依赖于听众的抽象思维,它邀请协会–也许甚至比较–随着现代艺术的图标,Onda可以轻松防滑陷入困境,自吸收或自我重要性。

但他没有。 南6月的精神 是如此概念和开放,以解释它无法帮助,但有一种相当合适的,有点亲密的致敬。它也非常有趣 - Onda充分利用了无线电的神秘面临着级联循环和静态风暴,在催眠节奏中引发。 南6月的精神 当然,如果传奇艺术家的致敬,那么,它的倾听是如何愿意愿意愿意愿意让所有人能够解释的方式。