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City Pop的完整指南

城市流行音乐类型的乐观,无忧无虑和时髦的声音是日本的象征's bubble era of the '70s and '80s

经过 Ed Cunningham.

在裸露的条件下,City Pop是这样的 Shibuya-kei. 或者是kayokyoku,只需定义另一个日本流行音乐的名称。乍一看,它的Funk,Disco,R的功能&B,灵魂和成人导向的岩石(AOR)似乎在20世纪70年代和’80s,甚至是均质化的子图 全球流行音乐.

然而,这是城市流行的不确定结束的地方。 City Pop不仅仅是日本人相当于易听的音乐,而且有些最具名义的电影和合作方式复杂的流行音乐。这是一种情况,是日本20世纪70年代经济泡沫的乐观,繁荣和安全的产品,以及20世纪80年代的经济泡沫,并镜像未来主义和奢侈的城市,增加财富。

在它的根源上,City Pop也是日本流行音乐中更基本的转型的表现。它源于1971年的释放,随后辩论,快乐的结束的第二次记录 Kazemachi罗马 (或者 风城浪漫) - 最接近的现代日本流行流行已经到了一个“时刻”,或者可以看出可以看出的那种活动改变了生产和消费的轨迹 流行艺术.

一种谦虚的民间摇滚和流行杰作,靠在美国风格, Kazemachi罗马 当时抵达其日本等同物的一个至关重要的差异:它是日本人的唱歌。

城市流行革命

幸福的结局反抗外国摇滚“n”卷之间的鸿沟,想到了很多人都不适合在日语中唱歌,而凯涛山的歌剧风格被认为更适合日本的结构和音调语。快乐结束首次亮相的人气和 Kazemachi罗马 upended the “日语摇滚争议,”但是,自从此彻底地彻底改变了现代日本人的大多数途径。

很少有风格如幸福结束的成功相当明显 - 或立即 - 作为城市流行。艺术家利用了日语的新发现柔韧性,拥抱了丰富的,时尚的外国风格,如迪斯科,恐惧,布吉,休息室,AOR和Exotica。日本音乐家,没有通常限制这些类型的融合的文化规范,他们自愿创新,因为他们希望创造出一种独立的原声,就像日本战后的经济增长一样。

在1973年的幸福结束分手后,其成员(Haruomi Hosono,Shigeru Suzuki,Eiichi Ohtaki和Takashi Matsumoto)继续前往先锋市流行。他们将是荒谬的表演者,在荒谬的风格最重要和最受欢迎的作品中,以及为复杂的歌曲包装,不同风格和技术播放的先例。

像Ginji Ito,Ryuichi Sakamoto,Masutaka Matsutoya和Tatsuro Yamashita等安排乐队仪式,如Taeko Ohnuki,Miki Matsubara,Minako Yoshida和Junko ohashi,形成歌曲包装伙伴关系,这些伙伴关系都是由独特的特质和侵入流行景观的合作。和每个艺术家都有自己的绘制,某些常见–Hosono Bassline,一些Tetsuo Hayashi Drumming,A Jake H. Concepcion Sax Solo–经常把这些记录放在一起。

City Pop作为变色式风格的性质,通过其愿望,背景和抒情自由定义为一系列风格特征,使得难以将,解剖或整齐地分解为主题(其最差异的子类型, Techno-Kayo,保证另一篇文章本身)。毕竟,城市流行音乐不仅占了近二十年的日本流行音乐,而且尽管在20世纪90年代的“失去了十年”期间,但从来没有真正消失过。它在现代日本音乐家中仍然有着深刻的影响力,由于博客博客,YouTube算法及其嘻哈和Vapourwave艺术家的历史,拥有真正的全球观众。

人们可以跨越不同的城市流行艺术家的不同列表,并找到完全不同的结果,每个结果都具有完全合理的理由。已经有数百种城市流行艺术家和数十种这些在某种程度上是重要的。因此,在这里,我将通过其关键主题和特色专注于城市流行,从70年代中期的开始,达到其整个'80年代的鼎盛时期和流行的下降,并试图将流派融入其中五个最具定义的五个作品。

糖宝贝,'歌曲'(1975)

(尼亚加拉)

幸福结束在日语中外国音乐风格的潜力开启了闸门,但直到七十年代中期,这种潜力大部分都是仅限于蓝调摇滚和硬岩(有时被称为“新音乐”的开始)。当糖宝贝,主要是跆拳道和塔鲁罗·雅思塔塔的二人所,在东京举行阶段,他们带着美国流行音乐,他们是着名的嘘声。在三年内形成糖宝贝(1973-76),小粉丝 - 他们的奇异记录,1975年 歌曲 ,最初出售糟糕,乐队的成员在不同的艺术性目的地意图。 

歌曲 现在被认为是城市流行的基本和最相关的记录之一。它被归功于广泛使用 主要的第七个和弦 –显然稀缺日本流行音乐的时间–除了柔软的流行岩石上,可以用它的深情接受地面。在释放后的几年里, 歌曲 不只是在其工作中推广声音,但从日本音乐家宣传了一个完全不同的思维心态,借用美国的美学–越来越多的非裔美国人– popular art. 

受到如此重要的负担,往往很容易忘记力量 歌曲 就其实际音乐而言。充满了明亮的爵士和弦和昏昏欲话的声乐和声,这是一个极其吸引力而勤奋的一致专辑。由幸福的eiichi ohtaki制作(并在他的尼亚加拉标签上发布),它具有典型的ohtaki finesse,而且还具有雅玛和ohnuki未来职业的签名质量。 

“Ohnuki和Yamashita成为了两个城市流行音乐最重要和可靠的艺术家”

在未来十年中,Ohnuki和Yamashita成为了城市流行音乐最重要和最可靠的艺术家的两个。 Ohnuki的独奏职业与Ryuichi Sakamoto合作繁殖,最初在探索与法国流行音乐和欧洲音乐相关的Artier Styles之前生产完全安排的爵士乐。来到迪斯科舞厅的堕落和合成器驱动的流行音乐的出现,她和Sakamoto都对Techno-Kayo的发展至关重要。 yamashita,正如我上点以后,就像多产,而其他成员的糖宝贝(不一定是 歌曲 ) - 特别是Ginji Ito和Kunio Muramatsu - 同样对现场产生了重大影响。 

难以找到一个不坦丁的日本流行专辑到幸福的结局,它同样难以找到一个记录 歌曲 如此大胆地注册了美国流行音乐风格。然而,有更多渐进的路线进入城市流行音乐。一个是通过爵士融合,声乐爵士乐和民谣,跨越kayżkyoku和更新的风格。虽然喜欢田潘胡同和Casiopea更加彻底地与融合,歌手像Kimiko Kasai,Minako Yoshida和Junko Ohashi越来越多地建造了迪斯科,Funk和R的元素&b进入他们的民谣。 

也可以看看: ohnuki 阳光照射 (1977)和 Mignonne. (1978)是不可发布的城市Pop杰作,如在这个列表中的一个地方,就像这里一样,而Ginji Ito的 致命的开车 (1977年),凭借其轻微的恐惧和声音效果,同时仍然是最常规和奇怪的早期类型的作品之一。为了深入了解爵士,更多的民谣沉重的早期记录,比温柔的r很少&米卡科吉田的B的 托比拉没有福宇 (1973)或Junko Ohashi的巨大 - 唱歌 纸月亮 (1976)。

Haruomi Hosono / Shigeru Suzuki / Tatsuro Yamashita,'太平洋'(1978年)

(CBS /索尼)

20世纪70年代的“新音乐”和城市流行艺术家’80年代是第一代日本音乐家在战后日本,在美国流行文化的影响下显着。远东网络(FEN)是一家来自东京之外的横阳空军底座的美国军用电车站,提供了对美国音乐的访问。一个 影响 在Ohnuki的糖宝贝工作背后和Yamashita对海滩男孩和巴里曼洛韦的爱的原因,芬派在一代日本音乐家们用以前比以往任何时候都更加努力。

Haruomi Hosono 这是其他音乐家,这是美国迷幻运动的奉献者,谁, 在他早期的职业生涯中,感觉与当代美国音乐文化相连,而不是传统的日本风格。他是一个幸福的末端和田帕胡同的成员,而他的独奏作品已经在迷幻民间,游艇摇滚,至关重要的exotica。 

Exotica,基于西方音乐家的虚构(往往帝国主义)建筑的“异国情调”和“其他”的奇特聆听音乐的奇怪风格在50年代后期的FEN上很受欢迎。打扫曲调的光束打算复制遥远的地方 到那些非常的地方 似乎对Hosono的奇怪,他看到了机会 有些乐趣:

“与Martin Denny,Exotica是一种假的。但我是真的!我是西方异国情调的目标。所以我想做什么是Exotica从东方角度来看。”

虽然Hosono是西方异乎寻常挖掘乐趣的最大声音,但他不是唯一的日本音乐家。这种颠覆的Exotica的最佳例子是 太平洋,Hosono,Shigeru Suzuki和Tatsuro Yamashita之间的合作。 

铃木在幸福结束的自我东方化作品中曾与霍森,田潘胡同和霍诺的独奏记录 热带平坦 (1977) paraiso. (1978)。由于糖宝贝,山脉曾录得在加利福尼亚州并发布了两个独奏记录,证明是一款稳定的高质量城市流行。 太平洋 是一个完全有用的柔光爵士乐,70年代的Funk,Fusion和City Pop的混合,包括Hosono的三条赛道,三个由铃木和两个由Yamashita - 尽管他们都在几乎每场赛道上进行。

“Pacific 是一个漂亮的记录,它的女演示荒谬建造出真正梦幻般的音乐。”

太平洋 是一个漂亮的记录,它的女演示荒谬建造出真正梦幻般的音乐。它也是一个必要的城市流行工作,其中包含在整个风格的历史中遇到的关键世界。捕捉城市流行音乐的协作元素,不仅是Hosono,Suzuki和Yamashita都是大本的名字,但他们被一群多产音乐家加入。 Yukihiro Takahashi(最终加入了黄色魔法管弦乐队的Hosono),Kenji Omura,Nobu Saito,Tatsuo Hayashi等许多人都有许多人的交叉授粉,这是许多类型的主要作品的证据。 

尽管其合作性质,但为一个行业公司制作并在Exotica戳了乐趣, 太平洋 还显示了如何定义City Pop的视觉和视听美学。其主题想象力的活力和奇异性是显而易见的。虽然不是每个城市流行艺术家都有Hosono对厚脸皮后殖民批评的渴望;是海滩,度假村,镇,城市,冲浪或驾驶, 太平洋 (和该 索尼图像系列 这是第一款分期付款)是一个早期显示城市流行艺术家的喜爱,适合奇异主题,情境化册页–这仍然是流派最象征的特征之一。 

也可以看看: Hiroshi Sato的梦幻般的,同样超现实的休息室Funk Epic 东方 (1979年)和其他索尼系列,特别是 爱琴海 (1979年)与Hosono,Takahiko Ishikawa和Masataka Matsutoya和 在海滨别墅的回忆 由海滨恋人,佐藤,松斯图托亚和艾基奥的三重奏。

Tatsuro Yamashita,'为你'(1982)

(空气)

关于City的风格,由Funk,Boogie,Doo Wop和Soul通知–也就是说,该菌株在很大程度上被合成器脱落 - 八十年代初看到其流行的高峰和一些最大的作品。 Takako Mamiya,Eiichi Ohtaki,Makoto Matsushita和Yoshino Fujimaru的专辑在他们自己的权利中都很重要,覆盖从爵士流行的广泛音乐地面到渐进的岩石,阳光流行于Synth-Funk。

当他发布的时候 为你,tatsuro yamashita,否则以他的季节性主食而闻名 “平安夜”,已经享有重要的商业和艺术成功。在糖宝贝顶部 太平洋,他加入了尼亚加拉三角与ohtaki和ITO,并在Ohnuki,吉田,Yumi Matsutoya,EPO和Mariya Takeuchi上相册进行。在他自己的名字下,山下第五次记录 按时骑车 (1980年)给他带来了他的第一张专辑 单身的.

“如同许多城市流行记录,它的无忧无虑乐观”

Yamashita的工匠流行音乐,其特点是他的和谐和合唱的学术方法,以及他录制和产生了这么多的音乐本人,最自由地繁殖 为你。在自身, 为你 似乎很少有人从主要受欢迎的同龄人区分。如此许多城市流行记录,它的无忧无虑的乐观情绪,永恒的表演和轻松的忽视它借入的风格的惯例。它的封面由多产艺术品制造商Eizin Suzuki提供,是典型的幸福,原始流行艺术(具有超现实主义和美国广告的提示)的典型釉面釉面釉面的许多类型的精美作品。

为你 然而,山脉首次通过预算限制完全指责。它随着山下野心的富裕实现而闪烁,一份记录在每一个机会时都会听起来很巨大。数十名音乐家的参与确保了每个赛道,慢的民谣或单身,有戏剧和规模。 为你 不一定是一个独特的城市流行专辑(事实上,其两个曲目是宣传yamashita的重新录制为Takeuchi的1980年专辑 小姐M.)但它是最炫耀的。

Yamashita量身定制灵魂,恐惧,阳光流行音乐和Boogie的元素,而不会被吸引到任何可以听到自命不凡或复杂的东西。从其歌词和乐器磅斯特到其衬垫票据(“这张专辑是特别适合你的!” ), 为你 无耻地俗气,因为这么多的标志性的流行乐队无法帮助。细致和规模的混合物确保了,即使是40 years later, 为你 仍然成功作为深刻的流行音乐。

也可以看看: Mariya Takeuchi's “塑料爱”,山下撰写的另一个流行杰作,也可能是最着名的城市流行歌曲'80年代;除了Eiichi Ohtaki的墙上启发 一个长假的假期 (1981) 和Makoto Matsushita的低音沉重 第一灯 (1981),防水经典。 

Junko Ohashi,'Magical'(1983)

(菲利普斯)

然而,City Pop并没有仅由那些轨道Hosono,Yamashita和Sakamoto主导。甚至不是由男性表演者领导的。女性是城市流行的脸,而女歌手和抒情家制定的主题,诗学和钩子的主题,诗歌和钩子的概率与安排和作曲家的工作一样重要。

Minako Yoshida,Miki Matsubara,Noriko Matsumoto和Rajie等歌手的发展是由歌手的思考,所有这些都是在将Kayōkyoku的主题和歌唱风格转变为与乐器革命兴奋剂更符合的东西至关重要在他们身后的工作室。 

这些中最大胆的是Junko Ohashi。她从城市流行音乐的博士方面生长了,她的工作主要由她的丈夫肯萨托排列,被奥沙尼的签名强大的人声相隔。恒星早期专辑 纸月亮 (1976)和 客满 (1979)比他们的许多同龄人更务实;虽然她的乐器增长了更多的凹槽,陷入困境和美化,但她的声音始终是核心,在放克,迪斯科和民谣之间测量。

俄亥·最迷人的作品在80年代早期抵达了Synth-Funk的推广,这种风格取代了合成器的旋律的许多旋律方面。 1983年 神奇 将其中一些曲目收集到汇编最伟大的击中,包裹在历史悠久的袖子中,渗出城市流行的别致,城市美学。

最重要的是 神奇 不是它的综合娱乐风格 - Toshiki Kadomatsu,Yurie Kokubu,Hitomi“Penny”Tohyama等的作品的一个相对普遍的特征 - 但俄亥俄州人声的实力和适应性。她在光盘上嚎叫着,像“我爱你一样”和“电话号码”令人难忘的声音旋律。虽然其他人(特别是Yoshida)同样有同样的交付,但没有人是犹太人,也没有适应。

许多城市流行音乐的女艺术家将掌握更多的电子样式,提供大都市流行,更具机械和技术雄心勃勃,更令人勇敢和快节奏。 ohashi从未完全冒险进入Techno-Kayo但是,感谢 神奇 而她的早期作品,她举行了一些城市流行音乐最突出的风格,体现了流派的空间作为卓越品质的不同歌手的平台。

也可以看看: Minako Yoshida 模糊地带 (1977年)更灵活,但像ohashi一样,Yoshida对椽子唱歌。拉杰的全明星努力 爱心 (1978)和Junko Yagami的 满月 (1983)既具有同意优雅,优雅的流行记录。

Toshiki Kadomatsu,'5发生后'(1984年)

(空气)

当一个新的流行运动成功过去其基础和渐进的作品时,所以可以常常感受公式化或消毒,被模仿者和商业机会主义者饱和。许多城市流行的开拓演员在80年代初的比赛中分裂了几个进入Techno-Kayo和一些,就像Hosono和Sakamoto一样,进入更多的实验材料,如渐进式电子。

但是城市流行源一直被商业主义推动。剩下的是不仅仅是旧场景的渣滓,而是音乐家队列启发了那些初始演员的戏剧,仍然在美国流行文化的丰富床上陷入困境。在他们的领先领先是Toshiki Kadomatsu,一代人已经灵感来自幸福的终端,糖宝贝和小豆藻,谁只有20岁 岁月在1981年发布了他的首演纪录时。

“Kadomatsu夺得了所有城市流行音乐魅力,现代性,凹槽和奶酪的缰绳”

Kadomatsu夺得了所有城市流行音乐魅力,现代性,凹槽和奶酪的缰绳。他的早期记录与度假村,海洋和夏季的主题保持着,但它是他嘈杂的夜生活记录,这些夜生活记录比这个名单中的其他任何东西都更截然不同。 5次冲突后是他最好的一个,是一个Pacey Synth-Funk纪录为所有闪光和浮华,许多人经历或渴望在日本资产价格泡沫的高峰期间。

封面,在一个嗡嗡声上,闪亮的夜生活城市Scape的动力学高跟鞋也描绘了这种生活方式,但很难掌握那种乐观的乐观 5次冲突后 所以体现了。它捕获了日本商业级经济繁荣的奢侈高度–快车,豪华休闲和深夜派对 - 特别是热情。很多城市流行是“它的时间”,但是 5次冲突后 比大多数更多。刷新傲慢和Sleaze的狂热记录,它阐述了在未来十年的经济停滞期间,许多人都尴尬地回头。

在这方面, 5次冲突后 似乎是留下城市流行的合适的地方。在整个80年代的剩余时间里茁壮成长(Kadomatsu的畅销工作,完全有助于 海是一位女士,1987年出来)但是当泡泡 在1992年陷入了困扰,所以City Pop在日本流行图表中的普及。

在2010年代,由于蒸气从来,嘻哈和youtube都将粉丝引导到旧的恐怖样本,这一类型占据了复苏。与此同时,艺术家喜欢富士Kaze,Cero和令人敬畏的城市俱乐部已经成为自己的风格,有时会模仿城市流行音乐的图标,并且经常以他们想象的是,当今天应该听起来像是那样创新的。然而,尽管城市流行不可估量地扩展日本流行的广度,但占据了一个独特的历史地位,但它最好的遗产是音乐本身 - 二十年的价值是精心设计的,精美的流行音乐。