最佳 艺术& Culture 音乐 Ed的选择:2020年4月的五大相册

Ed的选择:2020年4月的五大相册

经过 Ed Cunningham.

很多世界可能有 陷入困境 但是,现在至少(在很大程度上由于互联网时代的物流),日本艺术家继续释放吨 新曲调 。对于某种刺激,逃避,舒适或,对于一些,简单地提供 做某事现在,现在可能是一个完美的时刻,归入新音乐。出于这个原因,除了通常的突出版本外,本月,我本月的列表中肯定是一个歪曲的朝向引人注目的,放心或逃避。

在我从4月到4月进入我最喜欢的专辑之前,一些荣誉提到了。 jp那个波浪 s 生活是波浪 KZM. s 失真 既是明星镶嵌,强烈的嘻哈,维持J-HIP跳的全球升级。 顺琴横川梦幻般的,吵闹,非常漂亮 我会没事儿的 值得一提;房子音乐图标 Satoshi Tomiie.,谁继续证明他仍然比能够漂流在他身上 浸没 ep。除此之外,这是我最喜欢的一些日本专辑的简要指导。

Shohei Takagi Watcharta Botanica,'三联网'

(索尼音乐)

我不确定Lo-Fi Pop(或“卧室流行音乐”)与曾经一样时尚。过去几年肯定看到了比他们获得牵引的音乐家的公平份额 - 有时甚至得到了自制,自我记录和自我促进的发布的记录合同。但炒作似乎在很大程度上已经死了。你可能会问的是,这是否与Shohei Takagi有关,他作为一个非常多的流行集团Cero的成员,当然不需要以这样的方式录制或促进自己?

在他的最新版本上 三翼 ,Takagi似乎利用了卧室流行的特点,以一种带来的流体回来全圈。他不是第一个实现纹理,大气丰富的纹理,风格可以带到高保真录制 - 这肯定是 - 但是在 三翼 他在应用那些技巧时疯狂地成功地制作了他音乐背后的详细声音。 Takagi显然也研究了环境音乐,爵士流行音乐和环境流行音乐的作品,但整体感觉是温暖,关闭和沉浸式,作为一个伟大的Lo-Fi记录。

三翼 带你进入自己的偏僻的世界,充满了精心操纵的背景噪音和现场样本。它的吉他注意事项响起了这一扩大,加入了钢琴,长笛,mellotron和喇叭。所有这些不同仪器的乐器构建都可以感到令人讨厌,而不仅仅是因为最终的,而且因为它们逐渐构建。就个人而言,即使是“三帧三帧的一件艺术”的概念,而且这个记录令人印象深刻地复杂,我最容易克服Takagi在这里实现的宁静。 三翼 是一位主声学工匠的工作,也可能像迷幻 - 环境 - 爵士乐队一样好。

kensuke ide.&他的母舰,“从和策划者联系”

(P-VINE)

Kensuke IDE拥有其中一个人喜欢思考远远超出了地球生活的一生。一个令人恐惧的创造性的人,在转向音乐为他的亮相专辑,2015年的音乐之前,这是一名令人恐惧的创造性的人。 kensuke ide.& His Mothership,IDE不经常生产音乐。当他这样做时,他的作品在概念上和音乐般的绝对。

联系和策划者 是他的第二张专辑与他的“母舰”的音乐家,五年后,以更高的洞察力洞察着他庞大的想象世界和严重的音乐人才。他的乐队已经改变了,现在包括不同的家庭名称,如嗯和梅·埃哈拉;所有由您制作的Ishihara并由Souichirou Nakamura设计,既闻名于于Yura Yura Teikoku,白天天堂和星星的作品。尽管阵容变化, exne kedy 就像释放一样良好 - 或者甚至比IDE的首次亮相更好。

尽管其主题(和专辑封面)荒谬, exne kedy 出乎意料的是直率。迷幻岩石在超现实,超现实的风格的酸性母亲寺,IDE从'60s精神摇滚中占据了很多元素,但注射了一个非常大胆,当代的支柱。他的BrysceDelia品牌显示了渐进式岩石黄铜的复杂性,乐器深度和崇拜,而且还包括配音,民间摇滚,华丽摇滚,梦幻流行甚至传统民间的元素。

exne kedy 对戏剧的味道而不会失去脚踏实地作为壮观的音乐。无论IDE的心灵仍然是任何人的猜测,但如果我们让音乐这个伟大(即使每五年),那么他肯定是日本岩石中最有价值的谜之一。

domico,'voo doo吗?'

(申版)

Domico对他们写疯狂的热情的热情是传染性的。他们知道什么时候他们是特别的东西。在开口轨道上 voo doo? ,他们编排了整个介绍,宣布铅的riff“Bakeyo”他们用辉煌来做。人们可能认为这一切都可能有点多 - 但“贝迪奥”真的是完全的。它的琶音飞行并反弹,而不仅仅是一个猛烈的轨道,在整个轨道背后的令人叹息的纹理。作为一个单一的,它是一个体面的轨道,但这里的Domico把它放在一个下限,这使得其辉煌是不可能忽视的。

虽然其余的 voo doo? 不完全维持其开放轨道的高度,它仍然是任何摇滚球迷的人。位迷幻和比特 - Alt-Rock,Domico有一个充满了广泛的经典岩石影响的声音。从过量生产中的一贯歌曲和克制保持了那些影响的影响, voo doo? 在诗歌 - 桥 - 合唱结构中是巧妙的简单,缺乏过度装箱,但对它变得更好。 voo doo? 一切都需要一个伟大的东西,没有褶边的摇滚释放:这是摇摇晃晃,苗木和伟大的乐趣。

Asa-chang & Junray, ‘Incident’

(飞机)

Asa-chang &junray一直在制作奇怪,非常雄心勃勃的音乐近二十年。人们只能欣赏他们如何成功确保每个新版本都给他们的目录带来了新的东西。他们仍然没有听起来像其他任何人,意图追求一种同时和那里同时的流行音乐。

事件 可靠地继续在那种静脉中。它的微妙之处躺在它的几乎不明显的毛刺和愚蠢的干预措施中,这种实验不会大喊大叫。在对面的杆子上,吹风机侧向他们的艺术,即声道和打击乐器。 ASA-Chang的声乐可以是单调,翘曲,诵经,吱吱或明显的,用简单但嬉戏表达的短语主导。至于打击乐,嗯,大多数 事件 是打击乐器。声乐与Tabla,Congas和Blares的喇叭一起使用,以决定和故意与节奏一起玩。

在前几次听, 事件 一点令人困惑和难以写作的艰难记录。但是,点击后,它将成为来自ASA-Chang的另一专辑&junray,谁是未分类,不可预测和奇怪的。

P.S. ASA-Chang本月发布了另一个EP eros. ,带有最小的综合运动员艾默生kitamura的集合。同样奇怪但远远不如 事件 ,最令人反感的是耳鸣对辛西娅·洛珀的AOR主食“迟到时间”的耳朵解释;最好的,另一方面,Ryuichi Sakamoto的“天堂迷失了一席之地。”

asuna,tomoyoshi日期&Federico Durand,'开放'

(DAUW)

Quaint,Blustery 15秒的YouTube,Asuna,Tomoyoshi Date和Federico Durand正在制作音乐,以Kanazawa城堡为理由。这是一种有趣和略微奇怪的奇观。虽然从2017年开始的视频日期,但它恰好的是制作的一部分 在公开赛中。用自己的话说,他们“凭借城堡,花园和池塘,一个荞麦面,有时在散步城市。所有这些曲目都是当天在开放的现场录制。”

三个尊敬的环境和野外录音音乐家在他们的栖息地,占据了景点和声音,只用一些小电池供电的键盘,微小的仪器和录音机将它们应用于他们的工艺:单独的前提是单独的声音,甚至治疗。在实践中,它可以为40分钟为止;粗糙的环境工作(你经常听到他们呼吸,洗牌等),但是,一旦在摇摆的东西中,这么精致它几乎听起来像是音乐家都在那里。

对于我们目前不能出门的人, 在公开赛中 显然没有提供替代品。然而,它确实提供了一种新的提醒,对环境音乐如何与给定的环境进行交互,并且在一定方面,绘制特定时间和地点的详细景观。这是一个田园诗般的环境音乐能力运输和分散注意力的例子,这是三个风格最令人印象深刻的音乐家的友谊的产物。