最佳外国爵士音乐家在日本制作家

外国爵士音乐家在日本制作家

经过 行政

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经过 行政

由Corky Alexander.

从苹果,赫尔莫萨海滩,盆地街或新奥尔良,富含爵士乐(和GALS)的漫长方式发现了他们的利基’ Japan.

在第二次世界大战结束之间 - “战争结束所有战争” - 第二次世界大战的开始 - “Just Kidding!” - 逃离美国的精美Jazz音乐家的名副其实的突发,他们为欧洲找到了尊重和对他们的音乐的爱超越了家里的任何东西。爵士乐,大多是黑人,了解到,在欧洲环境中,他们的皮肤的颜色为令人钦佩的欧洲球迷带来了令人钦佩的欧洲粉丝,这是为了获得卓越品牌的音乐。

在欧洲战役之后停止敌对行动后,趋势继续延续,这是良好的家伙赢得的敌人。

这么传奇“colored”玩家作为萨克曼西德尼Bechet,鼓手肯尼斯“Klook”Clarke,Be-Bop Pianist Bud Powell,Tenor玩家James Moody,Don Byas,Sonny Rollins,Lucky Thompson和Dexter Gordon,Trumper Bill Coleman和许多其他许多人。他们发现巴黎和斯德哥尔摩的休假,主要是Clarinetist Tony Scott和Bassman Red Mitchell等白色音乐家。事实上,西德尼BECHET 1959年在巴黎去世,是法国虚拟的国宝,与Guarlously受欢迎的Risque Showgirl Josephine Baker相提并论。

在类似的时尚中,最高南部的美国爵士门的评分已经逃离了美国的美国,普遍存在的日本似乎对爵士乐音乐似乎有尊重和爱情,这些音乐被羞辱了美国音乐听众所证明的有时ennui。

爵士爵士来到东方 - 大部分日本和上海 - 在咆哮中’20多岁,当迷人和voh-do-de-o-do licks都是愤怒。在战后几年中,诺曼格兰兹’在爱乐乐队入侵日本的爵士乐’S Shores和事物从来没有完全相同。

It’不是种族主义并不是’T存在于日本;我们都知道它肯定会对高加索人来说,以较小的程度以及黑人球员。但也许它不能像美国的一些细分市场那样羞辱或普遍存在。东京气氛中的好爵士乐音乐家有充足的工作,以保持球员忙碌和生产力。

It’本文的目的是描述和说明一些在东京横滨地区生活和工作的一些音乐家所拥有的品质和音乐马力。请注意,这个故事将绝不会涵盖所有优秀的音乐家,让他们居住在这里;这几乎不可能为这件作品奔跑。但是这里蔑视的人可能是典型的家伙和女孩’ve来到戴尼比才能播放,生活在有时令人困惑和追逐的追逐世界。

汤米坎贝尔

在我们这里的爵士乐乐队中,这是在这些组织的鼎盛时期在大乐队中发挥的一些最好,最着名的人。例如,鼓手汤米坎贝尔与头晕的吉列镜头玩过三年’乐队; Trumpeter Mike Price使用Stan Kenton,Buddy Rich,Gerald Wilson和其他聚合来玩Stanet和Flugel Horn,以及特色的磨损,吹滚铜管部分。他目前是“token 盖津”在日本的小号部分’最好的大乐队,Nobuo Hara’s Sharps & Flats.

通过这个小但不拘一格的爵士乐社区,戏剧和拉在一起的斗篷精神猖獗。

所以,我们拥有一个紧密的球员,伟大的球员紧密的球员互相帮助,玩得很好。让’S看看一个抽样 - 肯定不是全部! - 东京’S Gaijin Jazz家族。

我想在日本的长寿方面,这是在这里的高级人,会是鼓手 Mike Reznikoff.谁首先在1967年以制服抵达这里,与第296号美国军队一起驻扎在萨马营地。

他告诉我,“除了其他事情之外,我发现这里有多少人喜欢爵士乐。 ”

1969年出院,迈克回到了纽约的家中,希望能够在纽约队进行直接的爵士乐,但跑进融合(他打电话“confusion”) 现象。被迫打音乐,他没有’喜欢,他最终发现了他决定在1977年回到日本的艰难,这是一个举动他’s never regretted.

“It’s ironic, I guess,” he says, “but I’有机会享受伟大的音乐体验我’如果我,从未有过’D住在纽约。”他在那段时间内录制了大约15个专辑,几个东京前帕特,钢琴家唐·斯尼,兼任贝斯伟大的红米切尔。他’每周举行一场常规的演出两次,在Yoshio Toyama后’在东京迪斯尼乐园的Dixie集团。

迈克说,“灵魂对我来说非常非常好。一世’M非常感谢生活我’M在日本的爵士音乐家居住。”

小号手 瑞克多顿 是一个教育家以及一个灿烂的爵士乐球员。他不久前,他离开了Nishimachi国际学校’自1993年以来教授音乐的元素到年轻人。他现在是东京音乐学院爵士乐即兴创作的助理教授。

“在纽约筹集,毕业于波士顿伯克利音乐学院,瑞克受到爵士传说里程戴维斯和概念的影响‘music on the edge’在哪些艺术家不打击’害怕推动他们的比赛和组合,超出被接受的东西,”根据当地作家约翰蒙哥马利的说法。

使用同样传奇的制片人Teo Macero,Rick学会了技巧
据蒙哥马利称,包括音乐贸易,包括“如何避免避免自己。”

感觉需要休息狂热的纽约景点的紧张局势,他向日本做了途径,接受了一个邀请来了,做一些安排和玩自由演出。他计划在这次旅行中可能有18个月,但发生了一些事情:他坠入爱河和结婚。他和他的妻子Hiromi是寺庙大学的辅导员,有两个儿子,埃里克和肖恩。

在日本的第一个独奏CD之后 - 东京时区 - 他发布了第二个题为 Urbanesque,以上述鼓手Tommy Campbell,Rick Stark在钢琴和Shinobo Sato上的Bass。 CD上的八种组合物中的每一个都是Rick Outton的原创。根据斯塔克,“Each of Rick’S组成提供了一个论坛,其中我们所有人都可以谈论,回应和创造。”

留在喇叭部分,我们现在将考虑一个庞大的人才和组织天才 迈克价格。迈克于1989年来到日本,在艺术和美国日本友好委员会的国家捐赠者提供艺术家交换奖学金之后。

这是来自西北大学的广泛教育博士学位,波士顿伯克利音乐学院,南加州大学的硕士学位,在大型州UCLA学习族裔学 - 更不用说日语在几个机构中的大规模研究。他有五年的个人学习,Vincent Cichowocz,小号手与芝加哥交响乐团。这个人真的可以玩!

1964年,迈克作为Tex Benecke Glenn Miller Ork的一部分,欧洲巡回欧洲;用Stan Kenton演奏第一椅子小号,’67-’68;与哈利詹姆斯装备的短途旅行; Buddy Rich As第一个小号;与Toshiko Akiyoshi-Lew Tabakin Touring Band一起玩,参观日本六次;巡航加利福尼亚与优秀的杰拉德威尔逊大乐队。

在日本,迈克于1990年在Solo小号椅子中加入了Nobuo Hara Sharps 8C平板Ork,并仍然是这种精细的聚合。在’93,他形成了迈克价格爵士Quintet,后来他的大乐队,一个16件的Go-Group,表现为Duke Ellington这样的复杂和征税。’S莎士比亚套房“Such Sweet Thunder.”

现在,让我们’s take a peek at 汤米坎贝尔,一个艰难驾驶,典雅的扬声器。在费城之外的成长 - 一个伟大的爵士音乐家 - 汤米的温床在音乐环境中提出。他的父亲是一个有机体和歌手,他的叔叔是吉米史密斯,着名的哈蒙德B-3 Genius。汤米回忆,“从我是一个小孩的时候,我被音乐和鼓手所包围。我的父亲和米奇罗尔将在房子里排练很多,每当吉米叔叔有一个新的记录时,他’d过来用副本。我们’d listen to it and I’d沿着时间播放。”

与如此多的精美音乐家一样,汤米是伯克利音乐学院的毕业生。

如前所述,汤米用头晕目眩’大乐队,也与桑尼罗林斯,约翰麦克劳林,曼哈顿转移(沿东京旁边’S Mike价格),凯文·埃比克,他的叔叔Jimmy,斯坦利约旦,查理明斯,塔尼亚玛丽亚,加里伯顿和一系列其他爵士巨人。

其他东京爵士队告诉我他们喜欢和汤米一起玩他的套件。他和他的妻子杰西一起生活在这里,并在世界各地有军团。

我们发现大规模的鼓和镲片 吉米史密斯,驱动器的动力以及一个伟大的计时员以及动态。当他’在东京迪斯尼乐园中没有出来,随着细乐队的常规,他可以在任何数量的爵士场所找到。

纽瓦克,新泽西州的一个原住民,James Howard Smith在德国人的德国人学习,后来在Julliard学校。在纽约,他记录了像小马Poindexter,Jimmy Witherspoon和Gildo Mahones这样的前飞行员;用Lambert,Hendricks和Ross进行并记录,随着那些在着名的Newport Jazz节的歌唱奇观。

他参观了并记录了Erroll Garner,Benny Carter,Bill Henderson,Hank Jones和Harry(Sweets)爱迪生。他后来用糖果和eddie录制了“Lockjaw” Davis. According to 爵士乐的新手词典,吉米“由于他清晰,清脆的声音和他可靠的秋千感到了索德曼的追捧。”

如果你 ’d想碰到热情的,外出的吉米史密斯,也许你应该落在他自己的沙龙,羽扇豆,位于罗托佩。电话:3403-9828。他’ll make you at home.

和鼓手一起,我们可以’t forget Forris Fulford.,一位退伍军人玩家和一个长期的日本手,就像吉米,迈克和汤米一样,不断使用各种各样的团体。 Forris的一个平滑斯威宝人出生于布鲁克林,并在16岁时在男孩高中演奏鼓。

Forris在美国陆军乐队服务20年,有时作为武装部队音乐学院的教练。他在德国Kaiserslautern的第76军乐队,他在整个欧洲巡回巡回演出。后来他被分配到第296军乐队的营地萨玛。

Forris仍然住在ZAMA地区,他的妻子在那里在国防部学校教授。一个非常雅致的鼓手,其音乐和精致总是有助于他的群体的更大效果’s playing.

镇周围的另一个优秀的鼓手是 塞西尔门罗 谁忙于频繁的演出。对不起,但我无法联系他这篇文章。充满活力的因子命名 宝贝汉娜 一直在敲打他的康加鼓,并为东京的音乐场景贡献了很长时间的创造性的舞蹈。富有魅力的自由精神,宝贝现在有他的儿子在当地音乐电路上加入他。一个伟大的人!

留在节奏部分,我们现在将考虑一对最有才华的低音玩家。

保罗杰克逊

保罗杰克逊 自从他9岁以来,他一直在玩差价,他的老师是一个音乐神童。他出生于奥克兰,他在当地的交响乐团时参加了当地的交响乐团,同年,他扩大了他的音乐探索,包括大价和钢琴。

保罗后来与旧金山音乐学院一起学习,最终导致他融入了多年的教学研讨会,因为这个东京机构是A.N.当代音乐,泛音乐学院和武藏野音乐学院,后来在加州大学的伯克利音乐学院,圣克鲁斯大学和圣何塞国家等。

被称为A.“musician’s musician,”保罗是钢琴家Herbie Hancock的着名猎头的创始成员。

在日本,保罗踏上了独奏录音风险,释放了自己的专辑 Black Octopus 关于东芝EMI记录。他的作品在1974年赢得了他的格莱美提名,’75 and ’76 for writing “Chameleon,” “Hang Up Your Hangups” and “Spider,” respectively. He’S也在电影原声上播放如此击中“死亡之愿” and “肮脏的哈利(肮脏的掠夺“;用无线电免费欧洲花了18个月。

保罗杰克逊自1985年以来居住在日本,在音乐界最活跃,玩两者“stand up”弦贝斯及其电子表弟。 1986年,他开始受欢迎“Jazz for Kids,”一项针对学龄前的日本儿童的文化计划,计算通过音乐,舞蹈,叙述和幻灯片演示来引入黑色文化和音乐。整个土地上有100多所学校享有保罗’S爵士儿童及其日本生产的纪录片’19 19191年教育部。

事实上,他被授予了几个社区的城市的关键,感谢他对相互理解和带来美国的贡献’族裔音乐 - 爵士乐 - 进入最前沿。

他目前有两个CD,其中包括 坏男孩蓝调乐队 在市场上,做得好。一个巨大的一个男人,他充满了良好的欢呼,必要大声笑。

斯坦吉尔伯特

斯坦吉尔伯特 是最好的家伙之一’vers知道,它’很高兴给他打电话给朋友。玩低音?男人,他是弦琵琶上的血腥的Virtuoso。

在阿卡萨卡举行’S Club Kei,Subtitled“爵士乐和博塞洛诺瓦俱乐部,”作为音乐董事的斯坦,与日本周边和全球的顶级音乐家一起玩过。他是KS Entertainment International Ltd.的负责人,自1995年以来促进和生产国际活动旅游和制作。

在这些主持下,斯坦已经向日本幻灯片,杰里克森,勒克顿州,肯尼布尔德,埃德迪爱德华州,肯尼·克鲁夫,文斯鲱鱼,唐和艾丽西亚·坎宁安,孙伯特法律和卢比·苏宁·哈伯特法律和卢比特·斯坦,赫伯特法律和Llew Matthews等人才带来了日本这样的才能。不时地滴下汉克琼斯,黛安雷耶尔斯,吉米斯科特和弗雷迪·哈伯德。

斯坦斯在与博萨诺瓦斯博士歌剧院Kei Ishida的手套中的工作手让Kei俱乐部俱乐部的俱乐部。纽约出生的斯坦在世界各地的顶级商店的货架上拥有许多精细的CD,一个致力于来自圣基茨的父母。

他最新的CD, 美女和野兽 (与钢琴家Michiko Tatsuno的二重奏)展示了一些伟大的曲调,包括斯坦吉尔伯特独奏“Ave Maria.”衬垫笔记是壮观的,由我写。

钢琴家jonathan katz

壮丽的键盘艺术家恩典我们当地的爵士乐场景,特别是 乔纳森卡茨汤姆皮尔森.

乔纳森带领他自己的精美组合烛台 - 在东京地区几乎不断地演奏。乔纳森在法国喇叭上双打。

乔纳森出生于音乐家庭,乔纳森于5和法国号码开始演奏钢琴。他在高中发现了爵士乐,并作为青少年与弗兰克福斯特一起玩。在耶鲁大学,他获得了在交响乐团,爵士乐合奏,音乐剧和房间音乐中使用的宝贵经历。他首先在耶鲁乐团巡回演出中看到了日本,这引起了他的兴趣。

他在古典音乐中毕业于耶鲁,在那里他来到东京一年的语言密集研究。他于1989年回到了美国。赢得了来自伊斯特曼音乐学院的爵士乐和当代媒体的硕士学位。

他又回到了两年后掌握了语言并遵循他的音乐格拉勒。在东京的博学人物’s musical milieu.

巨大的爵士大师吉尔埃文斯叫做汤姆皮尔逊“我知道的最好的未知作曲家。”世界上批评者的类似狂欢评论让Pierson成为了一定的卓越巅峰。作为一个年轻的钢琴神童,汤姆是13岁的休斯顿交响乐团的独唱家。后来他在纽约的Julliard学习,然后进行了伦纳德伯恩斯坦’s “Mass”在大都会歌剧院和导演罗伯特阿尔曼的筹集电影。

他还聚集了自己的管弦乐队并积累了一些世界’他的小组中最好的音乐家。

他搬到了日本逃离纽约暴力;他’D一直是犯罪的受害者七次。

在这里,他用很多群体表演,并作为肯尼布尔尔勒的成员而巡回演出’四重奏。他最近发布了一个两套典型的CD题为 剩下正确的,由Bassist Toru Kase和鼓手Pheeroah Aklaff支持。这是一个迷人的“listen”这需要浓度。

让我们现在考虑音乐家“other”仪器。通过我特别是指 Shakuhachi.. 约翰(陶齐)海王星 是另一个ilk的爵士乐球员,因为他吹进竹茎并做出令人愉快,其他世界的声音。他演奏了Shakuhachi,四洞(顶部三个,一个在底部)的树根轴,产生了悲伤,令人难以忘怀的声音。除了这种流离失所者的加利福尼亚州,用他的棍子制作出色的爵士乐音乐。没有芦苇,你看:只是一个雕刻的利基,他吹了它。

约翰离开了加利福尼亚州的La Jolla,夏威夷的家庭界限,那里的冲浪更好。还有在大学,他当选民族音乐学,在尺八归零。这让他带到了京都,在那里用一位大师老师夺取五年,直到他自己“master”评分。从那时起,他’在东京以外的园区乡村界生活,一群音乐家在整个亚洲游戏异国乐器。

他们旅行,记录和表现为更大的好评。虽然他也扮演古典的日本音乐,但爵士乐是他的强项。

Pamela maccarthy is a “girl singer”爵士乐灌输在她的灵魂中。从Upstate New York开始,她开始唱出学校,把她带到邪恶的城市。在小俱乐部中唱歌,一天晚上,她遇到了来自日本的一个精美的男高举,阿基奥Ueda。火花飞了,他们结婚了。

这是大约15年前;他们有一个极好的儿子,但婚姻陷入困境,他们分裂,虽然仍然结婚了。 akio支持帕姆’声音一多年,但她’现在自己自己,听起来比以往任何时候都好。她’他有一本新书,拥有葡萄酒百吉假日和卡门麦克雷雷歌曲,她提供了良好的待遇。她受欢迎的CD标题 你呢 由大多数Gershwin曲调组成。

Pam MacCarthy是一个稍微沿途改善的妙方的例子 - 她’s better than ever.

多莉贝克

当然,我们自己的 多莉贝克 刚刚在大约35年后离开日本歌唱和娱乐几代人’在亚洲做了家。我写了一个长期以来一直向她致敬,但日本的音乐世界仍在想念她。

她’在马萨诸塞州布鲁克林的公寓里愉快地燃烧着,在那里她仍然定期在80岁时表演。不可植信的多莉蜜蜂!

虽然不是全日制的日本居民 - 虽然该死的近钢琴用法歌手 奥拉里德 在当地的盖金和日本人中充满了热烈的。在过去的五年左右,ORA已经在日本和国家之间的时间,在这里三个月,三个月。她在日本的一些主要酒店的优雅鸡尾酒酒吧和沙龙中表演,最初位于惠富的威斯汀。

目前,她正在欣赏到京都Takaragaike Prince Hotel的兴趣,每天都会享用新朋友。经典训练,密西西比本土首次出现在福音群体回到家,并在学习庞大的现代流行音乐和爵士曲调的广泛词汇时播放和唱教堂音乐。

一时间,她是钢琴陪同这样的歌剧魅力作为莱昂蒂涅价格。她的曲目从轻的爵士乐曲调到由Sinatra和Nat(王)Cole的受启发的中间旋律。对我们的音乐营销人士来说是一种令人愉快的补充。

其他优秀的歌手比比皆是,如 内森林Alex Easley既不是我可以联系这篇文章的人。也忙于在会议上工作(以及在Mike Price Band)是两个精细的龙头主义者, 弗雷德西蒙斯唐吉布森。加上贝司匹斯 马克旅游业和drummer 斯科特·莱瑟姆.

正如书面形式,这远非在这里工作和吹来所有优秀的盖金音乐家的完整破坏,但它很有趣跟踪这些下来并倾听他们的故事。

喇叭!