最佳文化音乐Ed的精选:2020年5月的前5首日本单打

Ed的精选:2020年5月的前5首日本单打

东京生活音乐作家埃德·坎宁安(Ed Cunningham)收录了2020年5月日本艺术家发行的他最喜欢的歌曲-包括宇多田光(Hikaru Utada)的新单曲

通过 埃德·坎宁安

五月特别特别 好月份 对于 日本摇滚,在许多 不同形式。除了下面讨论的Bo Ningen,11月和《电话》的曲目外,Mega Shinnosuke的“体育”尝试了充满活力的喧闹的独立流行摇滚,Kikagako Moyo的迷幻民谣达到了新的朦胧,高度“Ouchi 时间.”

为了避免吹捧任何与Sunny Day Service相关的事物,Keiichi Sokabe的新曲目上没有任何内容“某个时候在东京市.”但是,如果您有时间,请在十五分钟内蜿蜒曲折,令人费解的民间乐曲–绝对可以。

1.妈妈‘Cult Boi’

(JVCKENWOOD维克多)

除了Yonawo和 超级神之助,妈妈是东京新兴的年轻,变态,采样快乐的词曲作者的另一种声音。 Yonawo选择了新灵魂乐和Mega Shinnosuke独立游戏,而到目前为止,妈妈的喜好很大程度上是嘻哈音乐。“Cult Boi”结合了工业嘻哈音乐,新灵魂音乐,放克音乐和独立音乐的影响力,但是将它们融合在一起的方式使这首曲目变得如此有趣。

“ 崇拜Boi”是一首短曲,仅需不到两分钟的时间,并且运行很快。实际上,它是如此之快,以至于可以在声音拼贴上使用。它从荒谬的介绍中陷入扭曲,拍打的节拍中。从那里开始,用充满活力的吉他和时髦的主音进行彻底的分解,最后得到一个非常简短的舞蹈样本。

妈妈不大可能发出的声音会引起情绪高涨,从说唱转变为扭曲的叫喊声,最终使歌声变得混乱。他的歌词可以解释为是指恐怖的嘻哈音乐,但它们同样根深蒂固于简单的焦虑中,妈妈的挫败感反映了他疯狂的演奏。

如此干净利落的风格“Cult Boi”感觉有点像拼贴画般的风格,只有每一次繁荣和转变都包含在妈妈的特质氛围中。作为我最喜欢的嘻哈风格之一和东京最激动人心的场景之一的产品,“ 崇拜Boi”很容易成为本月的音乐亮点之一。

2.宇多田光‘Time’

(索尼音乐)

对许多人而言,宇多田光(Hikaru Utada)是 21世纪J-pop的面孔。但她不仅是一个大人物。宇多田是排行榜中最具特色的声音之一,近20年来一直是日本的声音之一 最有影响力的,引领潮流的流行歌手。

电视节目“ Bishoku Tantei Akechi Goro”的主题曲曲目“ 时间”很容易成为一掷千金,这是电视商业曲调中另一个被其他听众淹没的曲调。

但事实并非如此。 “时间”太棒了。以她通常的R风格&B,Utada的歌词令人发自内心,嗓音动听而有力,她的表演以标志性的动人心弦的歌声高居榜首。她的乐器比较稀疏,但结构精巧,轨道的移相确保了冲击力,而且剧院没有任何霸道。即使“时间”只是曲调,但这也是Utada的曲调之一–所以这太好了。

3.十一月‘Rainbow’

(MERZ)

11月的混合动力始终是他们最大的吸引力,也是定义缺陷的地方。他们的音乐不可预测性令人振奋,强大的音乐才能和勇敢的实验为他们提供了刺激,但也可能严重不一致。由于对定型风格的这种冷漠的冷漠,歌迷们努力在他们的作品中寻找连贯性,尤其是在专辑发行过程中。

本月又是如此,两者“Rikaisha” and “Rainbow.” “Rikaisha,”曲折的节奏感让人感觉过时了,就像2000年代末金属芯乐队的伴奏,例如 交叉信仰 然后输入Shikari。“Rainbow”不在同一个联赛中它的后部和前景都具有令人光芒四射的合成器,并且鼓乐节奏迅速。它似乎是建立在流行音乐中的,它的奇观既轻巧又异常漂亮。

换句话说,十一月继续做着他们一直以来的工作。伟大的曲调和不太伟大的曲调,被风格上的鸿沟隔开,但以他们寻求成为当代实验摇滚中最多样化,最大胆的举动为名而发行。

4.博宁根‘Zankoku’

(Alcopop!)

自Bo Ningen的上一个纪录(2014年的 三级)这支总部位于伦敦的乐队显然在共同努力,以更新他们的方法。 “ nk国”仍然会受到其标志性声音的影响,即噪音摇滚和迷幻摇滚的南汞合金,并带有krautrock和后铁杆的气息-但它也明显不同。

最明显的是,“ nk国”在工具上更加清晰。它的吉他声音范围从不断失真的失真到交错,静音的主音;轨道的多个运动部分通常会重叠,但不会互相淹没。同时,Taigen Kawabe的嗓音(从说唱到令人发指的愤怒)可靠地避开了预期。

如今,博宁根(Bo Ningen)毫不误会石匠摇滚或酸性迷幻药。 “ nk国”中演奏着各种节奏和旋律,但这些类型的旋律,果酱乐队迷失方向不同。如果要以“ nk国”作为Bo Ningen即将到来的唱片的代表,它暗示了它们迄今为止最重大的转变。

5.电话,‘龙舌兰酒,龙舌兰酒,龙舌兰酒’

(处女)

朋克音乐最早出现于2000年代初的纽约,但《电话》首先将朋克风格的后朋克风格的派对音乐带到了日本。从那以后的几年中,很少有艺术家通过跳舞,聚会和他们对迪斯科的热爱而保持着如此新鲜的风格。

“龙舌兰酒,龙舌兰酒,龙舌兰酒”具有所有这些特征的粗鲁的面包卷。它充满闲荡,性感的诗句和大喊大叫的合唱,全都是用毫无意义的歌词编成的。与吉他,贝斯,鼓和独奏有关的一切都变得非常简单,但这种简单只会使它充满魅力。

赛道上能量如此之大,以至于闻起来像是一个满满是汗水的派对,我似乎想起要花上一段时间才能到达其中一个。朋克舞,怒气冲冲,无论您想称呼它什么-电话仍然像其他人一样在做。