最佳红色的罗斯科聚会

红色的罗斯科聚会

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由Owen Schaefer

到达川村纪念美术馆需要花费时间和精力。但是,当它宣布举行一个特别的马克·罗斯科展览时,它将一个从未公开展示过的,散布着30件作品的壁画项目中的15件作品汇集在一起​​时,我深深地陷入了这个湿qui的,现代主义的软焦点中,去。

千叶县对于东京人来说并不是一个巨大的飞跃,但是如果您的火车可以正常运行,那么樱站(Sakura station)将花费90分钟,否则,则需要两个小时。从那里开始,博物馆的免费穿梭巴士又经过20分钟,穿越加油站,竹林和Rothko形的稻田,直到您开始想知道您要去哪里。

从本质上讲,这一旅程将吸引三类人:早起者去一日游,参观博物馆的大量印象派和现代主义作品。希望再次参加“千载难逢”的艺术活动的人;以及对Rothko的作品有特别热爱的人。这是他最好的作品。

美国画家的色域作品(用或多或少的矩形色彩形式绘制的画布,精心混合以抵抗人类的偏向,以找到一切的前景,背景和形式),使罗斯科成为现代主义的偶像,并赢得了可疑的殊荣是世界拍卖行中最昂贵的当代作品之一。但是,Seagram系列(由30张画作组成的一组绘画)于1959年投入使用,用于纽约Four Seasons餐厅的专属私人饭厅,很可能是Rothko罐头王冠上的明珠。

如果餐厅佣金看起来很奇怪,那是因为。尽管接受了这份工作,Rothko似乎从一开始就对它感到震惊,而不是餐厅客户的奢侈生活方式。罗斯科(Rothko)曾经向哈珀的编辑约翰·菲舍(John Fischer)坦白,他希望Seagram壁画“会破坏在那个房间里吃饭的每个son子的胃口”,并说如果餐厅拒绝将作品挂起来那将是“最终的称赞”。周末生活-0077

然而,这是一种永远不会得到的赞美,因为是罗斯科(Rothko)本人拒绝接受这份赞美,退还了钱并保留了完成的作品。随着时间的流逝,该系列作品被拆分开来,其中许多画作被送到了泰特现代美术馆的一个特别陈列室,而其他作品则被送到了川村博物馆,该博物馆还保留了一个罗斯科的房间。在本次演出中,两者融合在一起。

罗斯科(Rothko)竭尽全力,认真对待黑暗的栗色壁画,并将其视为他的最佳作品。红色,黑色和橙色的画布紧紧地排列在墙壁上,光线昏暗,沉闷,流血,排斥和吸引,它们的内装物创造了即使打开也能关上门的门窗。

第二个更小得多的房间里摆放着后来的《黑色形式》系列的油画,这套安静而有力的作品被涂成几乎是黑黑的,只在色调上做了些微改动,即对坚固性和空性的沉思。

川村文献认为,罗斯科一直希望将西格拉姆的作品放在一起展示(尽管他曾经想像过这个位置在日本乡村很深,这令人怀疑)。但是没有提及的是他关于应该如何展示它们的严格观念。罗斯科(Rothko)要求他的作品必须靠近地面,低到地面并在昏暗的自然光线下观看。他希望观看者能够参与其中并且几乎将其包裹在颜色中-这在这里是不可能的,因为主要绘画已被放置在地板上方的高处以及充足的无人行车区域的后面。

这里的布置有一个蓄意且毫无疑问的自觉性,这种表现似乎比起沉思更具崇敬性。而且,我们很难逃避这种感觉,就像我们看到的是交响曲中缺少页面的交响曲一样。但是在漫长的火车回程中,它的黑暗旋律仍会绕。