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伊恩普里斯特利奇怪的是,如果日本电影可以追去文艺复兴

日本电影院的黄金时代无疑是50年代,其中董事,如Yasujiro Ozu,Akira Kurosawa和Kenji Mizoguchi制作的电影,这些电影不仅由大部分当地人口观察,而且还影响了世界领域的电影制造商。这三个,较慢,画家迈向电影制作,有助于制作电影,这是今天考虑的艺术形式。

每年的十年,自从董事催产现在现在是他们的时间的代名词。 70年代和60年代早期'看到了纳吉奥岛和绍河伊玛拉的崛起,所谓的新浪潮董事由有影响力的艺术剧团公会(ATG)赞助。在80年代,虽然一般认为在ATG的消亡和大型生产公司的不愿意承担风险之后的停滞时间,但Juzo Itami成为他一天的批评主任,与世界上第一个“拉面”等电影西”, 坦帕多 (1986)。 Itami喜欢质疑时间的传统智慧 - 他的经典 日本勒索的温和艺术 (1992),倒在雅库莎的正常写照作为后一天的武士。相反,他将它们描绘成笨拙的OAFS,这对导演遭到袭击和伤痕累累的羽化羽毛。

一些新任董事已经出现在一个
来自恐怖的系列,对动漫和艺术
住宅。这激发了人们谈论重生
在日本电影制作。

虽然90年代初期持续不到鼓舞人心的趋势,但从90年代中期以来,一些新任的新任董事已经出现在一系列来自恐怖,动漫和艺术院的流派中。这激发了人们在日本电影制作中谈论重生。

当然,戛纳和威尼斯等国际电影节日的繁重日本人似乎是强大的健康和最近成立的英语网站的指标 Midnighteye.com. 致力于日本电影,是国际兴趣证明。该网站以及提供审核和访谈,提供日本和国外的字幕释放的详细信息。

然而,现在和50年代之间的巨大区别是当天的批评主管也在票房上的大型吸引。如今,在国际电影节上获得了赞誉和关注的那些电影的公平比例并不是金钱制造者 - 尽管当然,始终存在例外。

把伟大的全球出口放在一边的动漫(至少需要 - 除了整个其他文章),有几个脱颖而出的日本董事。

中期至后期 - 90年代,看到了一些涉及较低预算,独立制作的新董事。 Kore-Eda是其中之一。 来世 (1998)和 没人知道 (2004)展示了想象力如何规避对大型生产的需求。 来世 在一个废弃的工厂中,在最近死者被鼓励选择他们生命的一刻以保持永恒之际,在那里重建一个救济世界。 Kore-Eda的电影被拍摄的纪录片, 来世 是一部分未定的,基于访谈,看似弥合的事实和虚构。

Shinji Aoyama的 尤里卡 (2000)同样使用棕褐色的想象力和工艺在一部带有不同之处的道路电影中,作为通过日本的残酷劫持之旅的幸存者并重新发现居住的理由。

虽然Aoyama和Kore-Eda可能适合艺术家类别,但Takashi Miike无视描述。他的电影范围从恐怖(我的意思是恐怖)的范围 试镜 (1999)到“音乐” - 卡塔库里斯的幸福 (2001)。想象一下 岩石恐怖图片展示 set Ryokan.,并扔一个僵尸以获得好的措施。

当然,无处不在的Takeshi Kitano是一个值得注意的例外之一:一名董事,谁可以在Bandoffice上做好批评的艺术屋电影。他的警察/匪徒电影如 索廷 (1993)含有几乎超现实主义的暴力。 Takeshi的孤独肖像在荣耀中出现的孤独之一是艺术中的那些日本传统之一,就像爱自杀一样,这与当地的观众一起走得很好。近年来,KITANO已经加宽了他的电影 娃娃,(2002),它交织了三个爱情故事,最近是他好评的武士经典版 Zatoichi. (2003).

像Takeshi Kitano一样,Shinya Tsukamoto是一名你无法放下的导演。他首先在1989年坐下来仰卧起来 Tetsuo:钢铁侠。拍摄黑色和白色,薄膜混合动画并表现为人体,机器交织在一起。他也仍然在尖端 - 他最近进入了更多的色情地形,罗伯特·普普拉米尔受到启发 A Snake of June,曾在2002年威尼斯电影节奖。

日本动画片,与日本电影制作相关的类型可能是恐怖 - 由于藏纳塔塔的出口 。而且,随着Takashi Shimizu的成功 怨恨 (基于原版日本电影 ju-on: 怨恨也是由Shimizu制造的)去年美国盒子办公室,这是一种看起来像继续发展的流派。

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